jueves, 28 de noviembre de 2013
lunes, 18 de noviembre de 2013
POP ART
El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.
Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos
.
Un ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista Andy Warhol, que pintó obras consideradas maestras a partir de fotografías. Las más conocidas son “Marilyn Monroe”, “Elvis Presley”, entre otras. Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfocó en realizar arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como “El Beso”.
En ecuador este arte llega tiempo después el punto es identificar el color que se lo usa de gran manera y con mucha variedad. tratar de temas de cotidianidad o abstractos pero siempre que tengan un tema, una problemática social.
viernes, 1 de noviembre de 2013
simbolo, signo e icono
Símbolo
es esa imagen que generamos a partir de un conocimiento, se lo verá siempre de
distinta forma según sea el caso, el entorno y las vivencias de cada persona
frente a una imagen.
El
signo es ese objeto que lo tenemos claro cuando nos dan una palabra especifica
por ejemplo nos dicen casa y nosotros relacionamos con una mesa de 4 patas,
cada una según nuestra perspectiva, no va aser lo mismo la mesa de uno a la de
otro, pero va a ser muy parecida.
El
icono es la representación imaginaria que tenemos a partir de algo como por
ejemplo en todo mlado donde vayamos si encontramos un letrero de una mujer va a
ser signo de baño o de un hombre igual. Es totalmente reconocible o al ver una
cruz sabemos que hay una iglesia
domingo, 20 de octubre de 2013
FORMATOS DE ARCHIVO (TIPOS Y CARACTERISTICAS DE C/U)
Formatos de archivo
PSD
El PSD es un formato único para el programa
photoshop y permite guardar todas las presentaciones, retoques, nuevas
creaciones realizadas con este programa. Puede guardar los archivos con 48 bits
de color y permite almacenar todas las capas, canales etc. que exista en el
archivo de imagen.
PSD
casi no tiene compatibilidad con otros programas, por lo que se recomienda
tener dos archivos: uno en el propio formato nativo PSD (visto en clase de diseño y diagramación UISEK) y otro en algún
formato compatible con otros programas, como JPGE o TIFF.
TIFF
Es un
tipo de archivo estándar para guardar imágenes de alta calidad, ya que es
compatible con los sistemas operativos Windows, Linux, Mac, etc. Se encuentra
reconocido por muchos programas de retoque y edición gráfica, tales como Paint
Shop Pro, Adobe, Quark, Corel etc.
El formato TIFF no se lo usa mucho con cámaras
fotográficas profesionales, porque al procesar una foto con tanta información,
resulta difícil de moverla, visualizarla etc. Por esto las cámaras incluyen el
formato JPEG.
JPGE
Es uno de los formatos más conocidos para la
compresión de fotografías digitales. Es uno de los pocos formatos que se soporta
en Internet. Todas las cámaras digitales y escáneres almacenan las imágenes en
formato JPEG, el problema es que este formato afecta a la calidad de imagen. Pero
hay opciones para mejorar su calidad, esto según como se comprima la imagen.
Cuando
se quiere una compresión alta, es para crear archivos que ocupen poco espacio
para la Web o enviarlas por correo electrónico. JPEG es el único formato de
archivo, que puede llegar a comprimir una imagen hasta sólo un 10% de su tamaño
original.
GIF
GIF,
es un formato de archivo bastante antiguo. Este tipo de archivo se creó con la
finalidad de obtener archivos de tamaño muy pequeños. GIF es muy indicado para
guardar imágenes no fotográficas tales como: logotipos, imágenes de colores
planos, dibujos, etc. Este formato permite crear animaciones a través de
fotogramas secuenciales
PNG
PNG utiliza sistemas de compresión estándares
gratuitos, como el método ZIP, y permite al mismo tiempo mayor profundidad de
color en las imágenes, llegando hasta los 24 bits de profundidad de color,
mientras que el formato GIF solo recoge 8 Bits. Su utilizamos PNG, para
comprimir imágenes de 24 bits podremos realizar una interesante compresión sin
pérdida alguna de calidad.
Bibliografía:
Basado en la página http://definicion.formatos.de.-archivosgrua#ixzz2i7520JI5
Escrita por el grupo de diseñadores GRUA, consultado el 18 de octubre del 2013.
QUE SON VECTORES Y MAPA DE BITS
VECTORES Y MAPA DE BITS PARA DISEÑO Y DIAGRAMACION
Básicamente los vectores en programas de
edición gráfica son líneas o formas que no se rigen por resolución, por lo cual
no importa cuanto agrandes la imagen, ésta no va a perder resolución, ni la
calidad. Además son editables, podes cambiar su forma a través de unos puntos
específicos que hay en cada imagen vectorialEl interés principal del uso de los
vectores es poder ampliar el tamaño de una imagen a la que mas se pueda sin que
esta sufra daños, ni se altere la imagen.
MAPA DE BITS
El mapa e bits se tratan de aquellas imágenes
que se forman a partir de puntos, llamados píxeles que se encuentran en un
grafico en un programa de edición. Cada píxel contiene la información del color.
Los mapas de bits pueden diferenciarse según la cantidad de colores que puede
presentar cada uno de los píxeles.
martes, 8 de octubre de 2013
Ensayo diseño y diagramacion
Ensayo de lo visto en la primera clase de diseño y programación
De una manera muy general se puede ver que el diseño y la diagramación son importantes no solo en el área de comunicación, pues todo lo que pasa, todo lo que vemos, todo lo que vivimos por asi decirlo, todo esta relacionado con el diseño.
Una persona se diseña todos los días al salir a la calle vestida de alguna manera o con alguna moda en particular. se diseña al ponerse los lentes el maquillaje, al hablar de una manera determinada o simplemente al usar un color en particular. uno se diseña y se diagrama siempre. por lo general uno trata de estar en armonía con la sociedad y con el entorno.
Solo pongámonos a pensar por un momento, si esto pasa inconscientemente con nosotros como seres humanos, imaginémonos como es con esos diseños que son programados, creados y manipulados para que nosotros los veamos, los consumamos y los vivamos cotidianamente.
En este país vivimos en una sociedad consumidora influenciada por culturas occidentales, donde el fin es obvio, consumir, entonces si vivimos en una época donde se consume todo, nos debemos imaginar como esos grandes diseñadores de todo tipo y diagramadores, se ponen analizar y a crear como cual es la forma para que las cosas se vean mejor de lo que son y de esta manera consumirlas. esto no pasa solo con objetos mercantiles, sino también con ideales, con formas de pensar, con religiones, en fin con todo.
Por ejemplo podemos decir que nuestro inconsciente siempre busca simetría o equilibrio, de esta manera podemos observar un gran porcentaje de rubricas de las personas al dividirlas en 4 por la mitad horizontal y vertical, nos daremos cuenta que están proporcionalmente iguales.
Estas cosas interesantes tiene el diseño y la diagramación, en un futuro será muy interesante ver que técnicas se aprenden a lo largo de un semestre o de una vida haciendo, analizando y diseñando muchos aspectos de la vida cotidiana y como magnificarlas o simplemente saber como usarlas.
jueves, 3 de octubre de 2013
Colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios
Colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios
Existen tres colores base para crear y formar gran cantidad de tonalidades. estos son: el rojo o magenta, el verde y el azul. A estos colores se los llama primarios, pues no están compuestos de otros colores, y se los puede usar de una forma natural.
Los colores secundarios son los colores que se pueden crear cuando se mezclan los colores primarios entre si, como mezclar el azul y el rojo, o el rojo y el verde. estos colores primarios crean mas colores y a estos se los denominan secundarios por esa razón.
Los colores terciarios son en cambio los que salen de la mezcla de un color secundario y uno primario, como por ejemplo el verde mas el morado de la mezcla entre el azul y rojo. esto creara otro color, por la mezcla de un secundario y un primario se lo denomina terciario.
Y por ultimo los colores complementarios son aquellos que al mezclarse en distintas proporciones entre colores primarios y secundarios dan la tonalidad neutral, neutral le llamamos a los colores blanco, gris negro. es decir que al mezclar colores, el resultado debe de ser un color neutral, a eso llamamos color complementario.
Cabe destacar que los colores son fundamentales para la creación de muchos estilos de arte o simplemente para dar vida y color a las cosas. Para crear colores no hay limite, basta con experimentar y mezclar colores de diferentes tonalidades y en diferentes proporciones.
Cada color siempre va a representar algo, es algo innato. pues la gente siempre pone un color en un lugar determinado por algo. esto vienen del principio que dice que absolutamente todo comunica. las personas siempre están comunicando o transmitiendo algo, esto no excluye a los colores y al porque las personas lo usan de diferente manera, ya sea para vestirse, para pintar o para crear una película o foto en un tono o color en particular.
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