jueves, 28 de noviembre de 2013

Teoria Gestalt


 

Teoría Gestalt

La psicología Gestalt nace de los estudios de Max Wertheimer  acerca de los fenómenos relativos perceptivos, el cual junto con otros alemanes, contribuyeron al enfoque, de la teoría de la Gestalt.

El principio psicológico

La teoría Gestalt  enfatiza el significado de las relaciones entre elementos, lo qué hace que de ellos surja una propiedad como principio psicológico que dice “el todo es más que la suma de sus partes”.

La psicología de la Gestalt inicia como resultado del interés de estudiar la percepción de las formas. Los psicólogos Gestaltistas dicen que nuestras experiencias perceptivas surgen como configuraciones que no son meras agregaciones de sensaciones, sino son un conjunto organizado y de significado de configuraciones.

Isomorfismo

El concepto de isomorfismo viene del latín isomorfos que significa Igual forma. Pretende captar la idea de tener la misma estructura. De igual forma. Este principio establece que no existe una relación punto por punto entre estímulos de imágenes mentales, sino que la forma de la experiencia corresponde a la forma configuración del patrón del estimulo.

Leyes de agrupación:

Forma en que relacionamos unos elementos con otros.

Ley de la proximidad

 Cuando las partes se unen formando grupos en el sentido de la mínima distancia, vemos más fácil lo que está cerca de nosotros o agrupamos los elementos que están juntos entre sí.

Ley de la similitud

Conexión entre cosas parecidas. Relacionamos unas cosas con otras, los objetos similares tienden a ser percibidos como unidad. El decir te pareces a alguien es un buen ejemplo.

Ley de la buena continuación:

Elementos acomodados en líneas, curvas o rectas, que tengan un orden o que vayan unidos.

Ley del cerramiento

Tendemos acerrar las formas o figuras que no están completas.


Ley del destino común:

Elementos relacionados que van hacia una misma dirección o que por su acomodo dan la pauta de ir hacia un lado cualquiera.

Ley de la relación figura-fondo

Necesitamos de un fondo para ver las cosas. El fondo esta atrás de la figura, vemos una cosa primero y después la otra

Ley de la simetría

Es ley muy arraigada en el ser humano, cuya propia estructura fisiológica, también es simétrica, con una simetría especular sobre un plano vertical que lo divide en izquierda y derecha, u horizontal que lo divide de un lado a otro.

Ilustrador paisaje figuras geometricas


lunes, 18 de noviembre de 2013

POP ART

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.
 
Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos
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Un ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista Andy Warhol, que pintó obras consideradas maestras a partir de fotografías. Las más conocidas son “Marilyn Monroe”, “Elvis Presley”, entre otras. Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfocó en realizar arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como “El Beso”.
 
En ecuador este arte llega tiempo después el punto es identificar el color que se lo usa de gran manera y con mucha variedad. tratar de temas de cotidianidad o abstractos pero siempre que tengan un tema, una problemática social.
 

viernes, 1 de noviembre de 2013

simbolo, signo e icono


Símbolo es esa imagen que generamos a partir de un conocimiento, se lo verá siempre de distinta forma según sea el caso, el entorno y las vivencias de cada persona frente a una imagen.

El signo es ese objeto que lo tenemos claro cuando nos dan una palabra especifica por ejemplo nos dicen casa y nosotros relacionamos con una mesa de 4 patas, cada una según nuestra perspectiva, no va aser lo mismo la mesa de uno a la de otro, pero va a ser muy parecida.

 

El icono es la representación imaginaria que tenemos a partir de algo como por ejemplo en todo mlado donde vayamos si encontramos un letrero de una mujer va a ser signo de baño o de un hombre igual. Es totalmente reconocible o al ver una cruz sabemos que hay una iglesia

domingo, 20 de octubre de 2013

FORMATOS DE ARCHIVO (TIPOS Y CARACTERISTICAS DE C/U)


Formatos de archivo

PSD

El PSD es un formato único para el programa photoshop y permite guardar todas las presentaciones, retoques, nuevas creaciones realizadas con este programa. Puede guardar los archivos con 48 bits de color y permite almacenar todas las capas, canales etc. que exista en el archivo de imagen.

 

 PSD casi no tiene compatibilidad con otros programas, por lo que se recomienda tener dos archivos: uno en el propio formato nativo PSD (visto en clase de  diseño y diagramación UISEK) y otro en algún formato compatible con otros programas, como JPGE o TIFF.

 

TIFF

 Es un tipo de archivo estándar para guardar imágenes de alta calidad, ya que es compatible con los sistemas operativos Windows, Linux, Mac, etc. Se encuentra reconocido por muchos programas de retoque y edición gráfica, tales como Paint Shop Pro, Adobe, Quark, Corel etc.

 

El formato TIFF no se lo usa mucho con cámaras fotográficas profesionales, porque al procesar una foto con tanta información, resulta difícil de moverla, visualizarla etc. Por esto las cámaras incluyen el formato JPEG.

 

 JPGE

Es uno de los formatos más conocidos para la compresión de fotografías digitales. Es uno de los pocos formatos que se soporta en Internet. Todas las cámaras digitales y escáneres almacenan las imágenes en formato JPEG, el problema es que este formato afecta a la calidad de imagen. Pero hay opciones para mejorar su calidad, esto según como se comprima la imagen.

 Cuando se quiere una compresión alta, es para crear archivos que ocupen poco espacio para la Web o enviarlas por correo electrónico. JPEG es el único formato de archivo, que puede llegar a comprimir una imagen hasta sólo un 10% de su tamaño original.

GIF

 GIF, es un formato de archivo bastante antiguo. Este tipo de archivo se creó con la finalidad de obtener archivos de tamaño muy pequeños. GIF es muy indicado para guardar imágenes no fotográficas tales como: logotipos, imágenes de colores planos, dibujos, etc. Este formato permite crear animaciones a través de fotogramas secuenciales

PNG

PNG utiliza sistemas de compresión estándares gratuitos, como el método ZIP, y permite al mismo tiempo mayor profundidad de color en las imágenes, llegando hasta los 24 bits de profundidad de color, mientras que el formato GIF solo recoge 8 Bits. Su utilizamos PNG, para comprimir imágenes de 24 bits podremos realizar una interesante compresión sin pérdida alguna de calidad.

 

Bibliografía:

 

Basado en la página http://definicion.formatos.de.-archivosgrua#ixzz2i7520JI5 Escrita por el grupo de diseñadores GRUA, consultado el 18 de octubre del 2013.

                               

 

QUE SON VECTORES Y MAPA DE BITS


VECTORES Y MAPA DE BITS PARA DISEÑO Y DIAGRAMACION

 

VECTORES
 
Básicamente los vectores en programas de edición gráfica son líneas o formas que no se rigen por resolución, por lo cual no importa cuanto agrandes la imagen, ésta no va a perder resolución, ni la calidad. Además son editables, podes cambiar su forma a través de unos puntos específicos que hay en cada imagen vectorialEl interés principal del uso de los vectores es poder ampliar el tamaño de una imagen a la que mas se pueda sin que esta sufra daños, ni se altere la imagen.

 Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes estos son segmentos, polígonos, arcos, etc. Cada uno de ellos definido por distintas características como de forma, de posición, de color, etc.

 

MAPA DE BITS

El mapa e bits se tratan de aquellas imágenes que se forman a partir de puntos, llamados píxeles que se encuentran en un grafico en un programa de edición. Cada píxel contiene la información del color. Los mapas de bits pueden diferenciarse según la cantidad de colores que puede presentar cada uno de los píxeles.

 De acuerdo a la cantidad de píxeles incluida en el mapa de bits, queda determinada la resolución de la imagen. Es muy común oír valores como 1280 x 720, o 1920 x 1080, esto no es más que el número de puntos expresado de forma que definan el ancho por el alto de la imagen.

 

 

 Basado en la página http://definicion.de/mapa-de-bits/#ixzz2i7520JI5 Escrita por el Ingeniero Raul Nereida, consultado el 18 de octubre del 2013.

 

martes, 8 de octubre de 2013

Ensayo diseño y diagramacion

 
 
 
Ensayo de lo visto en la primera clase de diseño y programación
 
 
 
De una manera muy general se puede ver que el diseño y la diagramación son importantes no solo en el área de comunicación, pues todo lo que pasa, todo lo que vemos, todo lo que vivimos por asi decirlo, todo esta relacionado con el diseño.
 
Una persona se diseña todos los días al salir a la calle vestida de alguna manera o con alguna moda en particular. se diseña al ponerse los lentes el maquillaje, al hablar de una manera determinada o simplemente al usar un color en particular. uno se diseña y se diagrama siempre. por lo general uno trata de estar en armonía con la sociedad y con el entorno.
 
Solo pongámonos a pensar por un momento, si esto pasa inconscientemente con nosotros como seres humanos, imaginémonos como es con esos diseños que son programados, creados y manipulados para que nosotros los veamos, los consumamos y los vivamos cotidianamente.
 
En este país vivimos en una sociedad consumidora influenciada por culturas occidentales, donde el fin es obvio, consumir, entonces si vivimos en una época donde se consume todo, nos debemos imaginar como esos grandes diseñadores de todo tipo y diagramadores, se ponen analizar y a crear como cual es la forma para que las cosas se vean mejor de lo que son y de esta manera consumirlas. esto no pasa solo con objetos mercantiles, sino también con ideales, con formas de pensar, con religiones, en fin con todo.
 
Por ejemplo podemos decir que nuestro inconsciente siempre busca simetría o equilibrio, de esta manera podemos observar un gran porcentaje de rubricas de las personas al dividirlas en 4 por la mitad horizontal y vertical, nos daremos cuenta que están proporcionalmente iguales.  
 
 
Estas cosas interesantes tiene el diseño y la diagramación, en un futuro será muy interesante ver que técnicas se aprenden a lo largo de un semestre o de una vida haciendo, analizando y diseñando muchos aspectos de la vida cotidiana y como magnificarlas o simplemente saber como usarlas.